Apresentação do kit Xavier

Olá, 

Sou Carlos Carvalho, professor, pedagogo, músico e escritor, contador de histórias e autor do livro Xavier. 

Livro Xavier

O livro trata da história de um menino que tem imaginação pra dar e vender e brinca com um objeto fazendo rima e sendo sério, fazendo do mistério brincadeira e da brincadeira mistério. Mas, além do livro temos também o caderno de atividades e o boneco cortar, colar, montar. São materiais que estão sendo lançados em 2021 para complementar pedagogicamente o trabalho com o livro. 

Caderno de atividades: Brincando com Xavier 

É um material que desenvolve habilidades importantes para a criançada. Pode e deve ser utilizado pela família e educadores para crianças dos 0 aos 8 anos(principalmente) e podendo ser adaptado para idades maiores até os 10 anos. Desde que seja dirigido por um adulto o uso pelas crianças mais novas. 

Boneco cortar, colar, montar. 

Pois, podemos encontrar na etapa da educação infantil da BNCC objetivos de aprendizagem e desenvolvimento que dialogam com o kit Xavier. Entre eles, "para os bebês(0 a 1 ano e 6 meses)": 

(EI01EF03) Demonstrar interesse ao ouvir histórias lidas ou contadas, observando ilustrações e os movimentos de leitura do adulto-leitor (modo de segurar o portador e de virar as páginas).

(EI01EF04) Reconhecer elementos das ilustrações de histórias, apontando-os, a pedido do adulto-leitor.

(EI01EF05) Imitar as variações de entonação e gestos realizados pelos adultos, ao ler histórias e ao cantar.

(EI01EF07) Conhecer e manipular materiais impressos e audiovisuais em diferentes portadores (livro, revista, gibi, jornal, cartaz, CD, tablet etc.).

Já "para crianças bem pequenas(1 ano e 7 meses a 3 anos e 11 meses)" :

(EI02EF03) Demonstrar interesse e atenção ao ouvir a leitura de histórias e outros textos, diferenciando escrita de ilustrações, e acompanhando, com orientação do adulto-leitor, a direção da leitura (de cima para baixo, da esquerda para a direita).

(EI02EF04) Formular e responder perguntas sobre fatos da história narrada, identificando cenários, personagens e principais acontecimentos.

(EI02EF09) Manusear diferentes instrumentos e suportes de escrita para desenhar, traçar letras e outros sinais gráficos.

E para "crianças pequenas(dos 4 anos a 5 anos e 11  meses)" o kit Xavier pode contribuir com objetivos como:

(EI03EF03) Escolher e folhear livros, procurando orientar-se por temas e ilustrações e tentando identificar palavras conhecidas.

(EI03EF08) Selecionar livros e textos de gêneros conhecidos para a leitura de um adulto e/ou para sua própria leitura (partindo de seu repertório sobre esses textos, como a recuperação pela memória, pela leitura das ilustrações etc.).

O material do kit (livro, caderno de atividades e boneco) também pode ser apresentado no ensino médio, Curso Normal e no ensino superior graduação e pós-graduação de licenciaturas principalmente das áreas de humanas com o objetivo de ser estudado tecnicamente, analisado  e pensando enquanto texto, ilustrações e demais colocações artísticas diante da sociologia, história, filosofia da educação, por exemplo, além de auxiliar como conteúdo de alfabetização e letramento no  ensino fundamental 1. 

Ah! Quer saber mais sobre  o kit Xavier e a BNCC (para o Ensino Fundamental) ou  como levar essa contação de histórias;  conversa com o autor; comprar o livro ou conhecer melhor o material?

Entre em contato com a gente !!!

Ah! Não deixe de se inscrever no canal #musicaeletramento lá no youtube para assistir Xavierzin e ouvir as músicas do projeto Música & Letramento por lá! 

Xavierzin é uma versão em brinquedo do personagem Xavier da literatura, do livro. O boneco de pano dança, canta, toca instrumentos e contribui no desenvolvimento da criançada através dos vídeos do canal #musicaeletramento no youtube.  

Também podem acompanhar o trabalho pelo Instagram ou facebook do Música & Letramento. 

referências :

basenacionalcomum.mec.gov.br

PENSAR NAGÔ e(é) Escola de Funk ?

 

O que Sodré pretende com tal trabalho é colocar um pensamento diante de uma dialogia. Um pensamento no qual se pretende a conversa entre diferentes saberes anulando a régua eurocêntrica de saber. Pois, o autor coloca um pensamento africano que a partir principalmente da religiosidade de matriz africana se reterritorializou nas bandas de cá.

Tal saber se coloca elaborando e reelaborando a existência do pensamento nagô diante de objetos concretos e abstratos da cultura. Sobre isso, a língua enquanto objeto abstrato da cultura mantém viva as experiências nagôs não só nos territórios dos povos nagô, mas também nas diásporas diante do processo de colonizacao/desumanização. Porque para Sodré pensar nagô é “o ato de pensar-vivendo(e não viver pensando), isto é, sem intelectualizar ou fazer do pensamento uma esfera cognitiva à parte da vida comum” (SODRÉ, 2017: 94). Pois, já colocado aqui a não dualidade mente/corpo, matéria/ideia. O que muitas vezes eurocentricamente é visto como separado, no pensamento nagô não se separa, mas se une, se completa no complemantar de interpretação e ações da vida cotidiana balisada na ancestralidade. Uma vez que 

Quando consegue, por intermédio de elaborações intelectivas e afirmativas, a tradição negra insere-se historicamente na formação social brasileira para oferecer, em termos éticos ou religiosos, outra cosmovisão da vicissitude civilizatória do escravo e seus descendentes. (SODRÉ. 2017:172)

O desenrolo do Sodré é vasto. Há muitas trocas. Terá gente para concordar em alguns momentos e discordar em outros momentos da leitura! Mas, aqui pra nós a questão é qual é o desenrolado entre o Pensar Nagô e o Escola de Funk? 

Entendemos o funk como uma linguagem. Mais pra frente a gente vai desenrolando isso melhor. Sendo breve, o que esta sendo chamado pelo Sodré de pensamento nagô atravessou tempos por uma essência de comunicação de toques de tambor e palavras, entre outras subjetividades e objetos culturais que compõe a linguagem. E se a língua, a palavra é espírito de um povo que ainda atualmente existe e resiste à colonização das mentes em seus modos de vida, a música é forma de comunicação ancestral diante de uma cultura histórica capaz de manter a essência dos modos de existir diante da ideia de humano nagô. Pegou a visão? 

É desenrolado que segue! 

BANJO - Música & Letramento

 

Estudando um pouco o banjo, podemos dizer que é um instrumento que está presente nas rodas de samba de todo o país. Conhecido por aqui  como um instrumento de quatro cordas de corpo redondo, ele é  feito com madeira, ferro e couro de animal. Mas, vamos  pensar um pouco também em de onde ele surge, como é tocado e porque se popularizou nas rodas de samba.

Primeiro vale o destaque de que isto é o inicio do início de uma conversa sobre o banjo e  seu universo na cidade  Rio de Janeiro. Porém, é preciso pensar em como nasce esse instrumento, de onde ele vem. Então, sabendo que o continente africano é o berço da humanidade, que tudo e/ou quase tudo  vem de lá, procurei o irmão Fabio Mukanya (https://www.facebook.com/fabiosimoes.soares) do projeto África Sonora (busquem essa página nas redes sociais) pra me passar a visão do ancestral do banjo. Fábio é Músico, escritor, pesquisador e  luthier, faz vários instrumentos de diferentes lugares, países do continente Mãe.

Akoting, instrumento do povo Jola, Guine-Bissau e outros países africanos.

Entre outras coisas, Fábio me falou que faz o Akoting/Ekoting. Estamos desenrolando sobre um  cordofone feito de cabaça e couro com três cordas e não temperado (não tem casas que dividem/definem  notas no braço do instrumento). Não há datas certas sobre a idade do Akoting. Mas, certamente trata-se de um instrumento muito antigo que seria um dos ancestrais do banjo afro-americano.

E falando em música afro no território dos E.U.A., o banjo(ainda não com esse nome)  chegou por lá através de vários instrumentos africanos(ente eles o Akoting)e aos poucos foi se modificando e popularizando. Participando inclusive da criação de gêneros e culturas musicais negras como o Jazz, o banjo se afirmava como um instrumento de referência e origem negra. Mas, sofreu também seu processo de embranquecimento, assim como acontece com alguns ritmos e instrumentos negros nessa “pátria amada hostil”.

Filosoficamente falando(rs!),  pra existir (existência) banjeiro é preciso ter o banjo(matéria) e os conhecimentos(ideias, razão, informações) técnicos específicos do instrumento que o músico vai executar no ato em que estiver em contato com o banjo, existindo como banjeiro!

Mas, antes de tocar o banjo, quem faz banjo no Rio de Janeiro? Bom a dica que deixo aqui é : procurem o músico e luthier Marcio Vanderlei nas redes sociais(https://www.facebook.com/Marcio-Vanderlei-395817050498931 ). Márcio além de ser uma grande referência na arte de tocar o banjo, também faz o instrumento. E nada melhor do que quem toca muito pra saber fazer o banjo da melhor forma possível.

Falando em músicos, quem são aqueles responsáveis por criar e popularizar o banjo carioca nas rodas de samba?

Bom, no documentário “Mussum um filme do Cacildis” de 2019,  Augusto Gomes(filho de Mussum), fala que seu pai ao ver um dos grupos musicais do festival de música na França com um banjo do tipo afro-americano teve a ideia de pensar aquele instrumento sendo usado nas rodas de samba. Então, “ele comprou o banjo chegou pro Almir Guineto e falou Almir toma aqui, toca isso aqui, e eu lembro que ele botou isso em um dos LPs dos Originais e daí o banjo entrou no samba”.

 Assim, o banjo chegaria aqui em território brasileiro e ganharia o braço de cavaquinho e a forma de tocar diferenciada através das ideias de Mussum e Almir Guineto. Seriam esses  os responsáveis pela adaptação do corpo de banjo afro-americano para a “criação do banjo” para o samba! Há quem diga que o banjo já havia sido tocado antes por aqui. Mas, fato é que o  Instrumento que passou rapidamente a ser considerado também um instrumento de percussão, pela importância da batida diferenciada,  com seu som de maior alcance do que o cavaquinho quando tocados acusticamente sem amplificação, ganhou destaque nas rodas de samba pelo timbre grave e pelo não quebrar das cordas com a mesma facilidade que as do cavaquinho, além das formas de tocar dos músicos. 

Por tudo isso, no processo Música & Letramento o banjo é um dos instrumentos principais. Pois, ele é melodia, harmonia e ritmos, instrumento símbolo de resistência da música negra, africana tanto na terra mãe quanto nas diásporas. Tanto que nas bandas de cá, principalmente através da cena musical do samba e pagode do Rio de Janeiro o banjo se espalhou.  

Carlos Carvalho

#banjo

#musicaeletramento

#escoladefunk

#livroxavier

DIA 13 DE MAIO?

 

Para falar do dia 13 de maio de 1888, precisamos voltar um pouco mais  no tempo!

Falar de um pouco antes de 1500, quando os portugueses, homens brancos europeus  sequestraram  os yorubas, os  bantos...  

Vários povos africanos !

Filhos ficaram sem mães, sem  pais...  

Para  “trabalharem” como escravizados, sem salário?

Em um discurso branco de economia e paz.  

Apanhando...  vendidos, assassinados...

Assim chegaram os povos da África mãe continente, na terra chamada hoje de Brasil onde a situação não era nada contente.

Foram anos e anos de luta, resistência, batalhas... 

Os escravizados eram utilizados como força de trabalho.

Por serem especialistas em   mineração,  agricultura...

Mesmo forçados não deixaram de lutar e trouxeram pra cá sua própria cultura

O Brasil antes da Abolição era quase uma explosão de lutas de indígenas, africanos e seus descendentes.  

Contra a escravização e a vacilação vigente “Centenas de revoltas pipocavam em todo o país” !

 Era o povo escravizado lutando por liberdade, buscando ser feliz!

Dessas lutas e revoltas surgiam cada vez mais leis.  Entre elas:

 Lei do Ventre Livre(1871) e dos Sexagenários(1885).

E o povo? Seguia sua luta mais uma vez.  Até que de tanta pressão:  

A lei Aurea é assinada!  “abolindo a escravização”?

E o que será que foi feito depois? Nada? Nenhuma ação governamental foi tomada. 

O fim dessa história não é muito maneiro. Pois, logo depois nada foi feito para que o ex-escravizado virasse cidadão brasileiro!

E o descendente do ex-escravizado? 

Segue sendo marginalizado?

Segue  o luto! 

Segue a luta! 

Segue o eterno 14 de maio? 

Texto: Carlos Carvalho

Fonte: Livro "Nós" do Brasil da autora Roseane Rodrigues

#escoladefunk - Abraça o papo aí!

 #escoladefunk - Abraça o papo aí! 

Aí, se liga só! Se eu falasse pra vocês que tem um gênero musical no Rio de Janeiro, criado, gerado nos morros e favelas do subúrbio carioca, pelos negros, descendentes de Reis e Rainhas do continente africano que foram escravizados aqui?!

Se eu falasse ainda que o ritmo é  com batidas fortes, vozes Blacks afinadas, melodias encantadoras, letras inspiradas nas realidades dos lugares cantando dores, amores e o cotidiano de suas compositoras e seus compositores?!

De quê ritmo eu tô falando?

Vou dar mais um papo!  Abraca AÍ! No começo ele era mais feito por preto, pobre da favela que cantarolava ao passar por beco e viela. Sofreu preconceito, seus artistas considerados suspeitos, muitos  foram surrados, assassinados, detidos, presos...

https://www.bbc.com/portuguese/brasil-51580785

E branco entrou na cena. Aí o ritmo deixa de ser problema pra virar produto nacional, entra na novela, mas, sai da reportagem policial?  Nada mal?! Sei não! Atento ao plano, não me engano!

E vc já se ligo do que estou falando? 

Poderia ser do Lundu, ritmo negro, tocado com tambor, palma de mão,  cantos. Esse,  foi proibido por um tempo mas quando os colonizadores começaram a achar normal, tal gênero musical ganhou o nobre salão  colonial. Legal?! 

O  lundu foi uma das primeiras danças afro-brasileiras a despertar o interesse dos viajantes europeus. Primeiramente, ele foi considerado imoral por causa de seus movimentos, da umbigada: Homem e mulher entrelaçavam os quadris e se tocavam com o umbigo. Mais tarde, o lundu foi atenuado e difamada umbigada foi substituída por um contato apenas insinuado, inspirado no fandango: os dançarinos não entrelaçavam mais os quadris, mas giravam com os braços levantados um de frente para o outro. Assim o lundu passou a ser aceito também pela classe média branca e, aos poucos, foi conquistando espaço nos salões. (NEGWER, 2009:  31).

Mas, blz! Se a gente pensasse  que tal movimento ganhou evidência nos anos 1910, 1920, numa crescente ultrapassando 1940, estaríamos falando do samba. Que inclusive tem várias respostas de compositores e compositoras contra o movimento de embranquecimento. Vejamos uma:

E, ainda no desenrolo sobre o samba e a criminalização...  

pela presença de elementos típicos das religiões e forte expressão africana em seus ritmos e danças, o samba foi considerado um gênero “maldito” no Brasil. No início do século XX, qualquer tipo de manifestação de samba era perseguida por repressão policial, motivada no preconceito racial sofrido pelas camadas mais populares, representadas por negros, vadios e pobres.(FERNANDES & SILVA, 2013: 93)

Mas, estamos falando  aqui  de um gênero que é derivado do som chegado em Pindorama nos anos 1960, 1970... a Black music. Isso mermo mer'irmão! Tô falando do funk !!!

Então se liga aê no que falavam do funk no final dos anos 1980, de acordo com o Lima, no Cadernos Cedes-2002:

Sobre o funk suburbano, Vianna defende que o mesmo é uma festa que se basta, que não serve para nada, não faz sentido fora de si mesmo. Não gera identidade étnica ou racial, não serve para formar novas amizades, valoriza a violência como mecanismo desencadeador de euforia e êxtase, não produz um funk brasileiro comercialmente dinâmico, não reatualiza a memória coletiva popular e negra das favelas e subúrbios cariocas, não faz critica social. 

Bora seguir o desenrolo aqui. Esse ritmo chega com uma mistura, um balanço, um batidão eletrizante saindo das caixas  das equipes de som. Chegou pra ficar nas comunidades do subúrbio carioca  e por aqui (Pavuna, para-pedro, Acari...)  Até as letras de outros idiomas perderem espaço para o "pretugues". Mas, ninguém melhor do que MC Marcinho pra contar essa historia:

Funk da Antiga

Pois até hoje o nosso Funk tá por cima

Ai, que saudade que eu tenho do meu Funk da antiga

Se tu não curtiu os DJs do vinil, então perdeu o melhor Funk do Brasil (2x)

Há muito tempo atrás, surgiu um movimento

Que a cada dia que passava, pouco a pouco, ia crescendo

Um ritmo moderno, e muito maneiro

Surgia assim o nosso Funk, no meu Rio de Janeiro

Oi, vários pancadões internacionais

Surgiram os MC's e vários festivais

E o DJ nos pratos, mandando um squah maneiro

E levando ao delírio os funkeiros

Pois até hoje o nosso Funk tá por cima

Ai, que saudade que eu tenho do meu Funk da antiga

Se tu não curtiu os DJ's do vinil, então perdeu o melhor Funk do Brasil (2x)

Mas o tempo passou,

Tanta coisa mudou,

Várias relíquias que existiam, hoje se acabou

Acabou o festival, acabou a matinê

Até o meu vinil, hoje virou CD

Mas o meu Funk continua abalando

E cada dia que passa, vai se modernizando

A massa da antiga e a nova geração

Humildemente, vem cantando esse refrão

E Eu? Sou alfabetizado e letrado pelo funk dos anos 1990 e 2000 principalmente. Continuo vendo a potencialidade no funk. A potência que me fez ser MC, professor de música, músico, pedagogo, escritor, compositor, estudante, pesquisador(rs)...

Por isso, esse ritmo é escola no Rio. Escola de Funk!!! Ele é  A potência que fez vári@s outr@s MCs chegarem num entendimento de conceito de vida, tá ligado?!

E Hoje, é 150bpm o bagulho! E o funk continua sendo o funk, pois quanto menos a gente se separa, menos covardia vão meter na nossa cara! 

Ah! Pra não dizer que to inventando coisa, abraça as fontes aí! 

1.             NEGWER, Manuel. Villa-lobos: o florescimento da música brasileira. São Paulo. Martins Martins Fontes. 2009.

2.             FERNANDES, Otair; SILVA, Edna Inácio Silva e.(org). Frutos da terra: sambas e compositores iguaçuanos. Rio de Janeiro, UFFRJ/Evangraf, 2013.

3.             CADERNOS CEDES. Educação, adolescência e culturas juvenis: diferentes contextos. São Paulo. Cortez. 2002.

 

M&L, Xavierzin e Escola de Funk on-line

Na manhã do dia 5 de outubro de 2020, convidado pela equipe de gestão do EDI Ana de Barros, Bairro de Coelho Neto, zona norte do Rio de Janeiro, rolou a ação educativa Música & Letramento Show para profissionais da educação, criançada e toda comunidade escolar. As pessoas puderam acompanhar o encontro ao vivo pela página do facebook da unidade escolar. 

Destacamos que todos os cuidados de proteção para evitar aglomeração diante do contexto da pandemia do covid19 foram devidamente tomados. Pois, a equipe do M&L foi reduzida a somente um profissional e na unidade escolar somente duas pessoas auxiliaram diretamente o projeto para a organização e transmissão da atividade acontecer. Os profissionais da escola estavam o tempo todo de máscaras e o álcool em gel acabou fazendo parte do cenário também. 

A última contação de história do projeto em 2020 tinha acontecido no início de março. Logo depois disso, os trabalhos ficaram mais restritos aos compromissos de aulas on-line por aplicativos e quatro lives para profissionais da educação que aconteceram em junho, junlho, agosto e setembro, além de gravações de programas em áudio e planejamento das ações. 

A atividade começou com o bom dia no ritmo do rap e participação da galera que acompanha ao vivo. Na sequência aconteceram atividades no rimo do samba e pagode, apresentação de instrumentos, confecção de instrumentos e encerrou com atividades do Escola de Funk. 

Foi um formato diferenciado. Porém de ótima participação do público que mesmo na distância trocou uma boa energia para a atividade acontecer da melhor forma possível. Pois, quem já participou de nossas atividades sabe que ela só acontece porque a criançada e comunidade escolar em geral participa. E é isso que faz com que a atividade aconteça. 

#escoladefunk

#livroxavier

#musicaeletramento

 

Escola e comunidade escolar - Pprt Educação 2

Nos dias de hoje pensar escola e comunidade escolar é importante pra caramba para aumentar os jeitos de evitar vacilação na prática docente, na vida de educador/a. Pois, sendo (ou devendo ser) a escola o lugar, o símbolo (semiótica) da educação formal, e  a comunidade escolar uma pequena amostra da sociedade,  estamos na verdade falando de educação e sociedade. Ser educador/educadora e não pensar/estudar/pesquisar/refletir e nem trazer para discentes o mínimo sobre essas ideias pode nos deixar cada vez mais distantes de atitudes educativas comprometidas com uma não excludente, não preconceituosa, decolonial.

Mas, pra continuar esse papo precisamos saber que a

escola é o lugar determinado do sistema social onde se reconstitui o movimento de produção do conhecimento, mas sempre como um efeito das relações de classe. A língua nacional ensinada na escola não escapa ao jogo das diferenças de classes, na forma de conflitos linguísticos (práticas contraditórias da linguagem), disfarçados pela suposta uniformidade do idioma pátrio. (SODRÉ. 2012: 25)

Bora pensar na ideia de escola aqui apresentada? Sodré tá colocando na nossa cara aí a escola como reprodutora das desigualdades sociais. Em outros termos, seria uma escola cheia das vacilações – isso se a gente pensar essa história de que desigualdade social é herança de uma invasão aí que teve por aqui tem uns 500 e poucos anos, mais ou menos. Vocês concordam com o professor Muniz Sodré? Caso sim, é essa escola que vocês “querem estar atuando” (seja como docente, tia/tio da cantina,  merendeiras e merendeiros, auxiliares de limpeza e serviços gerais, porteiro/a, discente, equipe de gestão,  secretariado, responsáveis de educandos)?

Bom, enquanto a gente pensa a definição de escola como reprodutora das desigualdades sociais já vamos avançando no desenrolo pra entender legal a comunidade escolar. Galera, comunidade escolar é noixxxx! Geral! Tipo, todos/as que foram citados/as entre parênteses no parágrafo anterior, se ligô? Vou copiar e colar aqui:

(...)docente, tia/tio da cantina, merendeiras e merendeiros, auxiliares de limpeza e serviços gerais, porteiro/a, discente, equipe de gestão,  secretariado, responsáveis de educandos (texto do final do parágrafo anterior, se ligô? Rs!)

Desenrolado aí o que é escola e comunidade escolar, bora seguir. Mas, não dá pra continuar sem relembrar o que é educação e já que a conversa é sobre escola também é preciso saber o que é ensino formal.

Sobre educação Brandão(2013) vai dizer que a é a forma usada pelo ser humano “para formar guerreiros ou burocratas”. E Paulo Freire  já vê  como um jeito de interferir no mundo que tanto pode manter a ideologia dominante quanto pode ser contra essa ideologia. Mas,  para nós? O que é educação? Pensemos e vamos seguindo. Já para ampliar um pouco mais basta dá uma chegada nesse link :

https://carloscarvalhomel.blogspot.com/2020/01/pprt-educacao-pra-quem.htm

Adiantando aqui, quem acessou o link entendeu que o conceito, a ideia de educação (escolar) exposta por Brandão(2013) significa  a reprodução das aprendizagens sociais. Tipo assim: a educação tá no mundão e quando começa a pensar espaços próprios surge a escola e a pedagogia. E, se tem escola e pedagogia (ciência da educação), tem também ensino formal ou educação formal.

Maneiro, conceituamos escola, educação, pedagogia, ensino formal ...

Mas, na prática o que fazer com essas informações?

Bora lá gente! Vamô junto desenrolar agora o seguinte: Chegou a hora de tomarmos uma decisão. O que fazer com tudo isso na prática depende de que decisão a gente vai tomar. Num papo bem reto e breve, sem grandes “teorizações”, já deu pra se ligar a educação serve para “formar guerreiros ou burocratas” e/ou  para manter ou ir contra uma ideologia dominante ou a favor da mesma. Aí alguém pode meter um “E daí?” Rs!  Pode ! Pode sim! Mas, vamos mentalizar umas coisas! Quem é guerreiro na sociedade de hoje e quem é burocrata? O  que pode ser a ideologia dominante na sociedade de hoje? Pensemos educadorxs!!!

Depois de pensarmos bastante aqui, poderíamos, por exemplo, nos decidir por ter um compromisso com ações educativas comprometidas, não preconceituosa, decolonial...

Nesse pik!  Vou jogar uma lanterninha aqui mas procurem saber. Se liga! Porque

Persiste ainda hoje a utopia civilizatória da Europa. Após cinco séculos de colonização da América, os europeus - diretamente ou por meio das elites nacionais mediadoras,  atualmente secundadas pelas elites dos meios de comunicação – continuam  reproduzindo o discurso de enaltecimento de seus valor universalista como garantia da colonialidade do poder.(SODRÉ 2015: 38)

Depois da afirmação de Paulo Freire sobre educação e dessa explicação de Sodré sobre colonialidade do poder da pra entender, pensar, relacionar, perceber quem faz o currículo do ensino formal e pra que ele é feito?  Aí, é só ler mais um pouquinho(quanto mais melhor) e fundamentar as práticas. Se tiver atento/a, na atividade,  uma vez que a pessoa formada em pedagogia é cientista educacional, vai buscar cada vez mais para minimizar os vacilos e andar de acordo com uma educação que não fortaleça esse modelo de sociedade que estamos “assistindo” agora.  Ah ! Mas para a escola não ser excludente e ser decolonial ela precisa de pessoas que pensem(ou procurem pensar) e tenham ações de acordo. Certo? Certo!

Exemplo simples? Muitos educadores e educadoras e escolas por todos os lugares do mundo continuam dando folhinha, capas de provas e outros “trabalhinhos” quase que 100% para discentes pintarem um desenho pronto. Legal! Mas, já parou pra pensar que o mundo não está pronto? Que a sociedade está em constante mudança? Que pode e deve entregar uma folha branca, vazia? Tem uma galera querendo manter umas tradições e outras querendo caminhar e aprender com o novo (isso é papo de sociologia, sujeitos de identidades) e no meio disso tudo tem a escola. E é aí que a gente, o nosso corpo, a nossa fala, a nossa prática, nosso estudo, nosso embasamento entra. Exemplo vivo disso está aqui:

https://carloscarvalhomel.blogspot.com/2019/09/eugenia-e-monteiro-lobato-literatura.html

Tem gente querendo manter a leitura de um famoso escritor sem repensar as práticas desse escritor. “Ah tu quer cancelar o M...” Não precisa cancelar. Faz a leitura crítica com a molecadinha! Mas, deixar ler  e deixar passar batido não dá! Clica aí no link pra se ligar no papo!

E outra! É dever da nossa profissão, repensar as paradas direcionadas pra educação!  Por isso, vídeos como o do link abaixo são necessários!

https://carloscarvalhomel.blogspot.com/2020/09/xavierzin-em-independencia.html

Datas comemorativas!!! É tenso! Sempre tenso. Quase sempre homenagens, comemorações, muita festa... e reflexão sobre o tema da data?  Dia da independência, dia do índio, dia das mães, dia do... GENTE!!! Vai passando tudo batido sem reflexão nenhuma e com pinturas prontas? Calma! Se nós não começamos a fazer o debate das datas em sala de aula, dá pra começar agora! Sempre é tempo! Se sua próxima aula e depois que você ler esse texto, vai lá! Chama a molecadinha nas conversas! Pergunte, queira ouvir estudantes, saber o que pensam!

Durante muito tempo várias versões e visões muito parecidas de uma mesma história foram e continuam sendo contadas. Vamos aproveitar outras narrativas para repensar o processo? Ou vamos continuar fingindo que outras narrativas não existem? 

A escola, aquela do ensino formal, da educação que criou a pedagogia,  precisa ouvir e orientar, trocar ideias com sua comunidade escolar sobre os tempos atuais para decidir se a identidade do seu projeto Politico Pedagógico vai formar guerreiros ou burocratas? Pois,

A falta de escuta ou de acolhida à inquietação do estudante, assim como a falta de respeito à diversidade de saberes dispostos no horizonte do educando, é um obstáculo ao mesmo tempo técnico e ético ao advento da criatividade no interior do processo educacional. (SODRÉ. 2012: 152)

Então “tropa”, o chamado é para a criatividade docente, para a ética, o respeito. Se não fazemos, que tais praticas comecem agora! Se já fazemos, precisamos continuar!  Uma boa citação do grande escritor Lima Barreto  pra pensar tudo isso é “o Brasil não tem povo, tem público”.  Queremos ter/ser  povo ou público? Essa educação que temos na mão(temos?) é pra quem? E, pra terminar, a escola reflete na comunidade escolar ou a comunidade escolar reflete na escola?  Bora reinventar?!

 

Referências:

 

1.             SODRÉ, Muniz. Reinventando a educação: diversidade, descolonização e redes. Petrópolis, RJ. Vozes. 2012.

 

 #musicaeletramento

 

 

Xavierzin em: INDEPENDÊNCIA ?

Xavierzin dessa vez vai propor pra gente um questionamento importante. Baseado em vários cientistas sociais, historiadores, estudantes,  filósofos e pesquisadores do tema, o menino quer mostrar essa outra visão sobre a independência do país chamado Brasil, a formação da nacionalidade e o que é ou pode ser a identidade de brasileiro.

Se liga aí nas fontes e citações:

Começando pelo site https://teses.usp.br/teses/disponiveis/100/100135/tde-23012015-092503/pt-br.php   no qual  encontraremos  a dissertação de mestrado de Paulo de Vicentis.  O trabalho intitulado  Pintura histórica no Salão do Centenário da Independência do Brasil traz no resumo a questão de branqueamento e de uma predomínio da cultura europeia. Vejamos: 

O centenário da independência do Brasil, comemorado em 1922, mostrou-se uma oportunidade excepcional para as elites brasileiras exporem projetos de identidade nacional, de predominância europeia, no que diz respeito à cultura, o que inclui considerações racistas, e de manutenção da estrutura social, calcada no capitalismo liberal. O presente trabalho tem por objetivo investigar como tais projetos impactaram as exposições, congressos, e outros eventos comemorativos. A Exposição Internacional e os congressos de História do Brasil e Internacional de Americanistas mostraram um país inserido na economia mundial, buscando os fatos e os personagens fundadores da nacionalidade, interessado em se aproximar dos demais países do continente e que considerava a miscigenação uma aliada para promover o branqueamento da população. O estudo também se volta ao mecenato estatal, cuja intenção de adquirir quatro quadros de assunto histórico, relacionados aos acontecimentos de 1822, estimulou alguns artistas a retomar a produção de tal gênero de pintura, porém algo distanciados dos cânones acadêmicos e incorporando questões e discursos em pauta naquele momento histórico. O juri encarregado selecionou, para aquisição, as obras: Sessão do Conselho de Estado, de Georgina de Albuquerque; Primeiros sons do Hino da Independência, de Augusto Bracet; Tiradentes, o precursor, de Pedro Bruno; Minha terra, de Hélios Seelinger. Os eventos retratados, apesar da presença de personagens históricos, abordaram o direito de voto à mulher; a revisão do período monárquico e da figura de Pedro I; a trajetória do país de 1500 a 1889, sob a perspectiva da miscigenação e do branqueamento; o papel do Estado, enquanto instância de repressão.

 

Quando o menino Xavierzin coloca “empresários” na sua história, mas especificamente refere-se aos empresários ruralistas historicamente  participaram do genocídio dos povos originários consoante afirma a dissertação de mestrado da Universidade de Goiás de Adenevaldo Teles Junior intitulada  O genocídio indígena contemporâneo no Brasil e o discurso da bancada ruralista no Congresso Nacional(TELES JUNIOR. 2018). Vejamos um trecho:

 

Os colonizadores desconsideravam por completo as territorialidades indígenas, traçando e implementando políticas localizadas de demarcação pela ocupação e apossamento da terra e dos recursos naturais tidos como res nullius - coisa de ninguém - fundados no então vigente direito de conquista (DANTAS, 2011, p. 6). O sistema produtivo colonial também foi responsável pelo processo de assimilação cultural que marcou profundamente as populações colonizadas. Apesar da pluralidade de povos, línguas e culturas próprias, na medida em que houve a expansão da exploração territorial, o pensamento eurocêntrico se estendeu de forma hegemônica3 .

 

Dentre as questões de demarcação e genocídio também está exposto aí no mesmo trabalho o racismo e o epistemicídio. Pois, uma outra visão da história nacional consistindo numa organização do pensamento, da reflexão sobre a não romantização da história se faz necessário ao alcance de todos! Há várias defesas sobre esse papo! Vamos ampliando, atualizando aqui de acordo com as leituras!

 

 

Referências:

 

TELES JUNIOR, A. O genocídio indígena contemporâneo no Brasil e o discurso da bancada ruralista no Congresso Nacional. 2018. 157 f. Dissertação (Mestrado em Direito Agrário) - Universidade Federal de Goiás, Goiânia, 2018.

 

 

Live com @awaeducadoras - M&L

 

No dia 28 de agosto fui convidado pela equipe @awaeducadoras (no Insta) para desenrolar um pouco sobre as práticas do processo/projeto Música & Letramento diante da escola(ambiente formal de educação). Penso ser muito importante essas trocas. Pois, são pessoas comprometidas com a intencionalidade de uma educação sem exclusão, antirracista.

Pra início de conversa  a educadora Camila da equipe Awaeducadoras se apresentou e apresentou a equipe do @awaeducadoras com as profissionais Caroline Sotero, Graziele e pediu que eu também fizesse minha breve apresentação. Escolhi  o texto Sobre o autor publicado no início do livro Música & Letramento – literatura afro-brasileira (Carvalho. 2018).

Na sequência o foco do desenrolo foi minha trajetória na música, meu  início do processo de alfabetização e letramento, diante da literatura, funk, educação. E a junção de música e educação no desenrolo de trabalho(no contexto profissional) no qual se sustenta a leitura e escrita de um inquieto funkeiro, pagodeiro, sambista, educador, escritor.

Seguimos no desenrolo(da live do insta) entre histórias de vida, teorias e práticas educativas sobre música negra, identidade, ancestralidade, circulação pela cidade e o compromisso de educadoras e educadores. Agradecendo muito a troca, a educadora Camila pelo papo e as educadoras Carol e Grazi da equipe @awaeducação e toda galera que chegou junto na live. Não viu? Assite aí ! Clica no link, na imagem ! 

MÚSICA? no PPRT !

 

Há vida sem música? Como começou toda essa organização do som em tradução de sentimentos? O que é música afinal de contas?

Pretendemos aqui um rápido desenrolado com algumas referências para pensar a música e a relação dela com a vida. Podemos começar por você. Sim você que agora me lê! Pense aí pra responder: O que é música pra você? Anote num papel se preferir. E ao terminar de ler esse texto pode ver o que escreveu e/ou redefinir.

Bom, pra começar, Roberto Bueno (2011), no seu livro Cavaquinho e Banjo (método) define nosso tema afirmando que ela “é a arte de manifestar os diversos afetos de nossa alma mediante o som”. Já no livro Palavra Cantada “A música é uma linguagem que utiliza sons e silêncios para expressar e comunicar”(LEVY, 2010: 16). E para mais uma referência, Teca Alencar, professora da USP em seu trabalho intitulado Música na Ed. Infantil(2003) amplia. No plural, músicas “são expressões sonoras que refletem a consciência, o modo de perceber, pensar e sentir de indivíduos, comunidades, culturas, regiões, em seu processo sócio-histórico”(BRITO, 2003: 28). Mas aí, no papo reto, a ultima visão está ampla, relacionando música não só a palavra som, mas também ao que as ondas sonoras podem representar, se ligô?! Mas, tipo, quando Bueno fala da manifestação de afeto da alma, ele fala pouco, mas chega junto também. Mais direto e “menos afetuoso”(Rs) foi Levi(2010). Só que falou da música como comunicação e trouxe também a palavra silêncio, uma das paradas que não podem faltar pra organização musical.

 

Avançando no desenrolo, depois das definições que já rolaram, é possível dizer que a música é combinação de som e silêncio que representa sentimentos? Sei lá! Dependendo que tem está lendo. Vai vendo! Rs

Tipo: para um escritor a música é uma parada, para um professor já pode ser outra. Música pode ser matemática na escrita, razão no registro e emoção na execução?   Para um compositor é outra visão. Isso dependendo de como quem compõe lê o mundo, tá ligado?!

Mas, vamô aí abraçar o papo do professor Muniz Sodré pra ver qual é. Trazer agora um papo mais direcionado para onde nasceram os ritmos do mundo. Tá ligado que vamos falar do continente africano, afinal de contas vem de lá os primeiros seres humanos. A origem da humanidade. E, se o surgir da música pode  estar na observação da combinação de sons e silêncios da natureza pelos primeiros seres humanos...

Os inícios de desenrolados que Sodré vai fazer a gente pensar é na diferença da relação. Tipo:

No ocidente, com o reforçamento (capitalista) da consciência individualizada, a música, enquanto prática produtora de sentido, tem afirmado a sua autonomia com relação a outros sistemas semióticos da vida social, convertendo-se na arte da individualidade solitária. Na cultura tradicional africana, ao contrário, a música não é considerada uma função autônoma, mas uma forma ao lado de outras – danças, mitos, lendas, objetos – encarregadas da acionar o processo de interação entre os homens e entre o mundo visível (o aiê, em nagô) e o invisível (o orum). (SODRÉ, 1998: 21)

 

O professor tá orientando uns desorientados aí no sentido de dizer que a música não é sozinha, assim como sozinho ninguém faz nada(mesmo com a sociedade tal qual se apresentando de modo contrário). A rapaziadinha, a tropa, já se ligou. Tanto que a prática no rap, no samba, no jongo, no funk e em vários outros gêneros musicais negros pelo mundo começam com uma galera fazendo, movimentando(movimento funk, movimento hip-hop). Tem vários exemplos. Mas, quer ver um bolado?! A molecada do passinho do funk no RJ! É roda, é foda! É mete dança como se diz na Bahia! E, vai além. Porque os DJs  fazem o som pensado no movimento do corpo assim como dançarinas/os criam  movimentos para determinados sons. Aí tu lembra das práticas musicais atuais fora do contexto da cultura negra, por exemplo. Aquelas caozadas né?! Rs Repara aí bem pra ver se não é fundamento o papo. E, só pra confirmação,

Na cultura negra, entretanto, a interdependência da música com a dança afeta as estruturas formais de uma e da outra, de tal maneira que a forma musical pode ser elaborada em função de determinados movimentos de dança, assim como a dança pode ser concebida como uma dimensão visual da forma musical.(SODRÉ, 1998:22)

Papo dado né? Porém, se ainda não se ligou tem mais: Tipo, “segundamente”(Rsrs), ou não necessariamente nessa mesma ordem, o som

cujo, o tempo se ordena no ritmo, é elemento fundamental, nas culturas africanas. Isto se evidencia, por exemplo, no sistema gêge-nagô ou ioruba, em que o som é condutor do axé, ou seja, o poder ou força de realização, que possibilita o dinamismo da existência.(SODRÉ, 1998: 20)

 

Eita!!! Aulas agora!!! Já da pra ficar mec, suave! Pois, se em solos do continente Mãe e em diásporas o som, organizado no ritmo é axé, música é vida!

Aos nossos/as ancestrais todas as lutas que nos fizeram chegar até aqui; aos/as  mais velhas/os; Toda rapaziada, tropa, massa, sangue bom, relíquia que compõe o funk RJ; Galera do samba e do pagode, do jongo da pista e a molecadinha meu máximo respeito! Vocês são a grande referência do processo! TMJ !

Até aqui é isso! Vamos desenrolando! 

 

Mais Referências:

1.             SODRÉ, Muniz. Claros e escuros: identidade, povo, mídia e cotas no Brasil. 3ed. Petrópolis, RJ. Vozes. 2015.

 

2.             SODRÉ, Muniz. Pensar nagô. Petrópolis, RJ. Vozes. 2017.

 

3.             SODRÉ, Muniz. Samba, o dono do corpo. 2ed. Rio de Janeiro. Mauad. 1998.

 

4.             LEVY, Gabriel. O livro de brincadeiras musicais da Palavra Cantada, volume 3. São Paulo. Editora Melhoramentos. 2010.

5.             BUENO, Roberto. Cavaquinho & banjo. Jundiaí, SP. Keydbord Editora Musical. 2011.

 

6.             BRITO, Teca Alencar de. Música na educação infantil. São Paulo. Petrópolis. 2003.